7 \: y. z$ N/ N) n ^ 与使用传统胶片相对照的是编剧克里斯托弗·贝托里尼撰写的剧本。在这个剧本中，贝托里尼没有一味地展示场面、没有过多地渲染外星人的暴力、更没有“堕落”在巷战中无法自拔。他选择把这个剧本编写成具有戏剧冲突的“情节剧”。他说：“我在剧本中加入了很多人性的选择一类的主题。其中有怀疑、抉择等等。最重要的是把冲突尽早地表现出来，好把观众尽快地带入这个虚幻的场景，让他们尽快地入戏。”/ Z( P4 r* o' N1 T
/ P* v2 Q& t* P# n8 D' {# o 真爆炸与假外星人 ! H% u9 z& E. Z 2 O" c. t$ p9 z: n4 _8 i 与用电脑制作爆炸场景的做法不同，导演乔纳森·理贝斯曼选择尽可能多地使用硬碰硬的实际的爆炸来拍摄影片。他这么做的目的是为了让影片看上去更加真实，以符合影片的纪录片风格的摄影美学。影片于2009年9月到2010年10月在路易斯安那州的什里夫波特和首府巴吞鲁日拍摄。为了能拍摄出洛杉矶残垣断壁的景象，剧组在路易斯安那搭建了一小片洛杉矶的街景，在其中加入了报废的汽车、烧毁的卡车和坦克、以及坠落的直升飞机等等。理贝斯曼说：“布景是最重要的，如果全用电脑技术完成这些场景，我想这就会使得影片变成一部科幻片，而我的初衷是想要拍摄一部战争片。如果搞得太虚幻，对于影片的整体风格没有好处。”正是应为追求真实，所以导演才选择了大量使用真实的爆破来拍摄影片。不过，这种拍摄方法给演员的表演带来了巨大的问题。首先是安全问题，其次是表演时机问题。因为真实的爆炸难免会出现安全隐患，而且演员表演的时机要爆破点爆炸的时间严丝合缝，才能有预计中的效果。影片主演艾伦·艾克哈特说：“爆炸的成本很高，只能一次成功。所以我们在实际拍摄前要做很多准备和排练工作。一遍一遍的排练，都是为了最终能够一次性成功。而且乔纳森还鼓励我们亲自上场完成所有的镜头，他劝我们不要用替身。这些都是在为影片的真实性着想。”2 `% g! u. x: h7 q6 n& t
% z1 S/ o( A8 R1 W6 X4 X 与大量真实爆炸形成鲜明对比的是影片中所出现的外星人大概只有不到10％是真实的模型，剩下的90％都是借助CGI技术计算出来的。并不是乔纳森不想用模型拍摄，而是外星人模型在细节的精度上无法达到他的要求。乔纳森说：“那些模型在大银幕上看起来还是很粗糙，在细节、色彩和质感上无法达到让人信以为真的地步。所以，我找保罗·格拉德设计并制作了一些外星人模型，让后又用电脑复制、细化了一批。格拉德设计的这些外星人很有感觉，它们既不是昆虫也不是动物。从现实生活中是找不到它们的踪影的。它们对付人类就好像是在实行种族灭绝政策的纳粹一样，视我们为蚁蝼。” ; _/ ?/ h* B" _5 u2 W% I! l. N + F; T! ?0 Z( ]4 _( Q: T 影片在拍摄的过程中，遭遇到了一些小波折。事情是为影片做特效的公司Hydraulx和它的两个创始人科林·施特劳斯和格雷格·施特劳斯兄弟的“抄袭”。在哥伦比亚以及索尼公司把影片的特效交给施特劳斯兄弟之后，施特劳斯兄弟突然宣布自己要拍摄一部同样是讲述外星人入侵洛杉矶的科幻片，这就是去年年底的野心之作《天际》。影片的发行商之一的索尼公司认为这是毫无疑问地“抄袭和剽窃”，并且一再要求施特劳斯兄弟出面道歉。但是施特劳斯兄弟的发言人却表示说这是索尼公司对可能伤及自己利益的独立电影和小成本电影的打压和消灭。不过这场说不清道不明的口水战并没有引发任何严重的后果，两部影片还是相安无事地制作完成、大规模公映。 / A, e* r: ]+ k4 N: S, n: ~ . S V; h4 Y6 |3 s7 m7 A! V0 q【幕后花絮】：" d# Y. b. ~5 T& F
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·为了做好身体上的准备，以及能更为专业地操作武器装备，演员们都参加了为期三周的军训。 6 e- q9 s0 Z2 J. ~8 h/ ] 0 F1 f2 j) ~8 w# g$ V) [·影片的拍摄得到了军方的大力支持，片中有很多场景都是在加州的军事基地完成拍摄的。6 u' q' N4 s% _. T# v- X
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·军方专门为影片准备了一个顾问。他的工作就是在片场知道演员使用军械以及明白在实战情况下，专业军人会怎么做。9 \- {- u6 C" L! l- G
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