! v( [/ i( `7 i' i7 Y 喜剧与武侠气质会使这个电影有基本的受众基础。而剧本另一个难题是怎样令三个有悲剧色彩的故事变成一个喜剧。"喜剧的标准很简单，就是观众笑或没笑"，这是导演乌尔善对于喜剧的定义，但他并不想流于淘宝商城山寨恶搞喜剧，这与他本人一贯的气质与风格并不匹配，于是集合众人智能专攻调侃，荒诞的喜剧台词，大量加进中国观众喜闻乐见的喜剧元素，借鉴了很多舞台剧的东西，加入曲艺类台词，运用了大量的相声台词、歇后语，制造一个又一个可乐的包袱。$ Y( W, Y% L" q, n" I- F' ~- w) R/ {
7 I; |6 K- m' V. v5 B+ B关于美术 1 V# B" M0 f1 t+ R6 D% q2 y 8 A6 w8 O4 E9 W# g2 Z/ y: y. _, @ 做古装片的美术需要很大投入，导演跟美术指导讨论的第一个问题，是怎样在有限的资源下更好的发挥。最终的结论是强调场景的整体气氛和色彩关系，将重点放在人物造型上，而在电影视觉上，则设定了"蛮荒偏远"、"粗糙奇幻"的大方向和大风格。3 D" }* v0 e5 G9 N
2 s# y1 U+ P8 Q, X' a+ b) x 《刀见笑》选择了河北易县的影城作为主要的拍摄场景，主要是因为易县粗糙的土房子，带给整个电影最重要的氛围－－脱离现实，不属于任何特定朝代，只给人 "古代"、"偏远"、"传奇"等等比较抽象的概念。同时，这些粗糙的建筑都歪歪扭扭，好象是用画笔画出来的，有一种稚拙的趣味，很符合影片设定的的"怪和可爱"，非常适合鸡飞狗跳的闹剧上演。 7 b: |. j' s3 K* p* }6 G& k ; ?. ^* I, ~# M) r 美术郝艺说："一些主要细致场景选择了搭建的方式，前期美术部门也出了非常细致的场景设计图，导演划分的分镜头在实际的拍摄中因为搭建的场地原因，有一些更改。比如在蛇的这个故事里，我把原来剧本里设置的密室场景全都改了，原来的剧本是这里一个空间，那里一个屋子，我的想法是把这些场景全部做在一起，变成一个来回通透来回转的地方，我当时想这么大的变化导演可能不同意，但没想到他很爽快的同意了。"9 C! p( ]& m& ]2 U1 q) J# ]
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整个电影分三段故事，在色调上也用了三种色调去区分这三个故事。在美术郝艺看了剧本之后，他觉得第一个故事有点癫狂，第二个故事讲阴谋，第三个故事讲贪婪，"我主要的工作是明白导演想表达什么，用我的技术去把他视觉化"。少三两的故事中，妓院万花楼是少三两梦想的地方，他的这个故事里选择了红色作为基调，带一点土、原木的黄色；哑巴这个故事里面，蛇是象征，氛围上更多透露出阴冷感，所以选择了竹子的青色作为主色调；而侠客这个故事，是一个回忆的故事，所以用了黑白色调。导演也说："这样做，能帮助观众更快的找到观影的捷径。"* ^" d4 B Y2 l% O
) V1 R: ~& Z" T9 A 美术郝艺对人物设计有很多自己的看法，导演也很赞同他的想法："比如少三两，这个人物是杀猪的，我在想他的造型时，我在一张纸上画了个演员，另一边画了只野猪，我就跟导演说，这个人性格就很像一只野猪，我就想把野猪的形象融合进演员的造型里，毛渣渣的，在泥里打滚的那种感觉，这个角色本身就有种混不拧的风格；张雨绮设计了两个造型，一个是在青楼时候的红色装束，代表了性感和魅的一面，她的嘴巴也化了点绛唇，显得更小。另一个是白色的装束，在最后跟爱人终成眷属的时候穿，代表了回归爱情的纯洁；而老鸨的造型，就是一个活生生的唐三彩。"。但是有的时候，郝艺也有跟导演意见向左的地方，比如大公公的造型，郝艺起初并不同意把大公公设定成那么胖，但导演很坚持，"最后还是听导演的，只能想办法一步步做，刚开始也遇到很多困难，比如下巴，费用不够，做完觉得有点假，就用夸张的化妆来弥补，让他不那么假"。- q. M) X4 L6 M; Q" y
3 S% f+ N% U& c关于摄影 4 }* p* o( M# R( |) D5 \) _- O9 e) q6 C7 X7 n( N x" u9 l- W& c* s) q+ U
波兰籍摄影师米好也参与了《刀见笑》的摄影工作。与中国团队合作，这对米好本身，导演和整个摄影组来说，都是个考验。首先是语言方面，为避免语言沟通的的错误，导演在拍摄前做了很多准备工作，比如画详细的分镜头。- O: k g- p" ], T* S
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另一方面的困难，是工作强度。问起米好认为拍摄中存在何种困难，米好透露："摄影师也要面临'取'和'舍'。影片完成片预计应该在2000个镜头左右，这样就意味着我们每天要完成较多数量镜头的拍摄。客观上要求我们必须采取比较高效率的工作方式，把握最重要的大方向、大风格，而放弃局部的雕琢和细节的完美。"导演对于摄影的要求是以烘托演员的表演为目的，用简洁的光影塑造人物，强调环境的整体氛围。在剧本写作阶段，已经把大量的戏份设计在内景和夜景，这样，既方便控制拍摄进度，同时也利于统一光影造型的风格，即简练、概括、整体感强；同时，执行难度不大，拍摄效率高。 6 n3 K. _- N" o! i+ n. w5 _ S7 @# D( l" A
另外，多使用广角镜头，通过略为夸张变形的镜头拍摄人物的表情与动作，使演员的表演更加喜剧感与卡通化。2 c' t! F; k/ j( ]6 d' H5 ^
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而影像风格其中一个重要元素，是使用了大量的拼贴视觉效果。导演花了很多时间精力，找寻和制作有类别风格的MV，电玩，专题片，资料片，老功夫片，新闻片示意图等，去交代主干故事外的情节，使画面更热闹新鲜富有时代感。这样非常规的做法，跟电影的象征意义没有矛盾，反而在风格上开创了新的创意。8 ^" a' m+ Q2 ~' C0 v9 o- h9 K
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关于音乐3 n8 X* [! G3 d
& v2 D. J; s) s 在《刀见笑》的声色虚拟世界中，从画面到音乐部分，都沿用了导演所谓的"鸡尾酒"拼贴表现手法。音乐方面是龚格尔、电子乐制作人邵彦棚及吕佳佳一起合作。' p& D" y) d* X4 J7 f8 S
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视觉上的拼贴风格转换到音乐上，等同于REMIX的概念，然而在什么样的音乐类型基础上REMIX呢？这个各自有不同音乐训练的作曲子班子认为，只有街舞嘻哈音乐重新混音，才可以容纳包括歌剧，交响乐，民族乐，戏剧，流行，摇滚，爵士，重金属等的任何形态的音乐，同时HIP－HOP也很流行、很时尚，整体感觉很草根又开放，特别符合年轻人的喜好以及这个电影要求的寓意，戏剧感和无限的可能性。' M6 r1 C8 D1 |$ j" g
6 z) m7 l |9 @0 Y7 `! y 在《刀见笑》影片中，不只用了HOP，还用了京剧里面的锣鼓，歌剧《卡门》片段，还有一些民乐，比如笛子等。这样整个电影音乐与影像风格呼应，混合拼贴的概念更加完整。 ) S7 w/ u6 g! ~# v: ~6 | & r1 H4 S' L( }. n6 `' B$ M: a z"俏江南"的植入, e1 C) x$ g% e+ t! m: ^
; V& ~4 {3 r* o x 对于"俏江南"的植入，乌尔善透露片方只为感谢对方帮助，其实并没有收对方一分钱，"俏江南为我们的拍摄提供了很多帮助，安藤政信来中国学厨，他就是在俏江南的'兰会所'做的培训，《刀见笑》里的八大菜系也是由俏江南制作提供的。"他表示这个植入在电影里面并不突兀，"电影里面需要有一个饭馆，这个饭馆也没有叫麦当劳，如果放在古代，说不定也有人觉得应该叫'俏江南'。"% Z( s% J7 _) W
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花絮1 {; g* t& {8 N, ?
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·安藤政信在片中大秀精彩厨艺刀功，为了练就犹如片中"厨师"的一身绝技，他还更在电影开拍前的一个月专赴中国学厨。 7 [* k9 S2 \) D" i+ i% }* K
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·在《刀见笑》里，著名餐饮企业"俏江南"可谓片中最大的植入广告，俏江南的少东家汪小菲则是张雨绮的前男友。 ' F a: \ |! c! c" e1 u ' p M! Z; {! D4 a6 Y- h精彩对白 : c( l4 {9 ]5 J. B- u& I- ~& Q8 j2 T& Y0 `% }, |
孩子，你一心要用这把刀来报仇，但它，并不是一把杀人之刀啊。你想知道它的来历吗？ ' T' ~; S' ~( f7 r; `5 j3 D# J! L, a4 u7 v8 {: {
又去打架？不吃饭啊？ 4 K3 q9 P) h( |) C1 N% S( u1 c/ X3 j/ W6 s7 `: u G& l $ L' h' e7 R+ g6 O: R 9 V) s/ z$ V" g0 ~ \3 L, ~ . Y4 N& j4 `+ s# \下载地址： " Z2 _3 p3 H& m4 V" i
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