1 O& r% M. ?# E0 k# |2 P 影片的情节听起来非常俗套,可以说非常老套,很像上世纪80年代的B级都市黑帮片,但当充满复古风格的街景航拍、80年代带点忧伤的电子乐和手写的粉红色开场字幕出现时,这种老套却都变得如此让人感慨。而在演员方面,除了由瑞恩·高斯林和凯瑞·穆里根这两位既有知名又很文艺的新生代明星主演除外,因《绝命毒师》蝉联三年艾美奖视帝的布兰恩·克兰斯顿、“地狱男孩”荣·普尔曼、《广告狂人》克里斯蒂娜·亨德里克斯等人虽然出场时间不多,但都有着出色的表现。5 k& H' L& v$ _% M- H u
, c* w z' d& u* Z. q% K 《亡命驾驶》改编自同名小说,由丹麦名导尼古拉斯·温丁·雷弗恩(《末路狂奔》系列、《布朗森》)执导,原定由休·杰克曼主演,后来被更年轻的“文艺小生”瑞恩·高斯林赢得。 # D8 {- i$ e4 w9 D- c. c9 R+ R( k% x8 m( i5 b$ ]; \ 改编自同名小说 ' T0 _. W) s w: a% v7 E 影片改编自詹姆斯·萨利斯发表于2005年的同名小说,萨里斯在小说中塑造了一个白天开车表演特技,晚上出去犯罪的无名氏。影片的编剧是曾经写出《无名的裘德》和《四片羽毛》等佳作的霍辛·阿米尼,在他看来,改编这部小说为剧本,很可能不会得到主流制片公司的青睐。因为这是一个短篇小说,而且气质阴郁、黑暗,有着诗歌一般的语言。而且,小说没有按照线性的方式讲述这个故事,萨利斯使用了大量的插叙和倒叙的手法,把小说写作得十分复杂。霍辛·阿米尼认为,如果要把剧本一样写成非线性的结构的话,那么影片的结构将相当具有挑战性。 7 D& Y" l0 I, w! k9 L; b 1 X4 c9 [: W% Q' \: B2 n* ~ 霍辛·阿米尼在剧本中加重了瑞恩·高斯林扮演的无名氏的戏份,把他从一个铤而走险的罪犯,描绘成了一个西部英雄。这样的英雄,我们时常能在克林特·伊斯特伍的电影中见到,他为了自己内心的道德,而不惜铤而走险。在经历了导演和主演更换的风波后,尼古拉斯·温丁·雷弗恩成为了影片的导演,在读过剧本之后,尼古拉斯说:“我被那个有着双重身份的人的故事迷住了,在白天和在晚上,他是截然不同的人。这样的人物比故事更吸引我。”的确,在霍辛·阿米尼的剧本里,这个无名氏的故事和行为成为了关键,他的过往、选择和行为是整部电影的看点和亮点。而故事本身,也不过就是一个飞车贼舍身救爱情的俗套情节。影片的制片人马克·普莱特在谈及剧本时这么说:“这其实不是一部犯罪片,而是一部讲述一个男人内心变化的故事。阿米尼的剧本完全把小说的气质和特色表现了出来,而且他还把影片中的世界割裂成了‘车里’和‘车外’两个部分,也就是说当主角在开车的时候,电影提供给我们的视角是不一样的,这是一种很少见的观影体验。”" r0 {9 A8 k( ^* w' k' J0 r4 m7 \% f
7 j4 a0 S- R+ t" e) N2 ^和导演住在一起+ k. K- C/ G1 \
影片的演员阵容颇为夺目,既有像是[瑞恩·高斯林]、凯瑞·穆丽根这样的新生代演员,也有从电视剧《广告狂人》里走出来的克里斯蒂娜·亨德里克斯,更有朗·普尔曼这种好莱坞的老演员。谈及演员,尼古拉斯说:“我认为这个演员班底最大的特点就是实力均衡,没有明显的短板。也就是说,所有的演员都很出色。这其中最让我吃惊的就是高斯林的表现。因为他是顶替杰克曼参演的,是一开始还有些怀疑他是不是能演好这个角色,可是影片开怕后我完全打消了这个疑问,他用自己的表演和自身的气质给这个角色带来了不一样的感觉。因为高斯林不是一个动作片的明星,所以他的表演给角色带来了升华。” 5 s6 T2 C* R% \9 L! C / |# Q0 b- q f0 {: p 影片几乎全片都在洛杉矶拍摄,获得的投资不多,只有1300万美元。为了能更好的工作,尼古拉斯搬到了洛杉矶居住,而且他还把编剧和主演和大半剧组都带到了自己的家里,以夜以继日地工作。在洛杉矶的拍摄工作非常繁忙,一般情况下,剧组白天修改剧本或者是拍摄,晚上--因为剧本的情节--拍摄飞车镜头或者是剪辑样片。尼古拉斯甚至把自己家里的一个房间改装成了剪辑室。因为电影中有大量飞车戏,所以如何把这种场面拍摄好就成为了决定影片质量的关键。几番讨论之后,导演组使用了拍摄《奔腾年代》中赛马镜头的那种装在汽车外面的摄像机构件。这种构件可以让高斯林在拍摄时全神贯注于表演,而由真正的特技演员在暗中驾驶车辆。虽然高斯林自己也完成了几个特技镜头,但是真正危险的驾驶还是由专业的特技师完成的。而摄影机方面,尼古拉斯则选择了阿莱的数码摄影机。为了展示出一种大气磅礴的气势,尼古拉斯在影片中大量使用的广角镜头,而放弃了手持式摄影。尼古拉斯解释说,这么做是为了让电影看起来更有一种“电影感”。为了能拍摄好影片中的“爆头戏”, 尼古拉斯还专门请教了加斯帕·诺,向他详细询问了他是如何拍摄《不可撤销》中的爆头场面的。 , I4 ^" J0 L, T, X% Q! d" e& V ( G, l4 t/ M5 x老派的风格2 m( e5 k" T; r. F
很多记者和影评人都把这部电影成为“典型的洛杉矶飞车片”。的确,尼古拉斯在影片中融合了60年代的B级片、70年代的黑帮片和90年代的好莱坞电影,诸如《低俗小说》和《穆赫兰道》的风格。所以,影片呈现出来的是一种混搭、复杂、令人无法明晰的风格和面貌。 4 U( X/ q1 A6 J& b2 R( m" @ : t. @7 a' d( @0 m5 [. @ 尼古拉斯·温丁·雷弗恩曾经说过,自己在拍摄这部电影的时候受到了《格林童话》的影响,他的拍摄目标就是要在影片中制造出一种老派的、黑暗的童话风格。也正是因为此他才在影片中使用了大量的广角镜头和奇绝的构图,那种用以彰显“纪实性”的手持式摄影在片中不见踪影。此外,对他影响巨大的影片有《步步惊魂》、《双车道柏油路》和《虎口拔牙》等等。而影片的影调和摄影风格则明显借鉴了让-皮埃尔·梅尔维尔的犯罪片的摄影。关于影片的音乐,尼古拉斯希望用上电子乐,也就是那种1980年代红极一时的通过合成器发出的电子乐。他给了作曲克里夫·马丁内兹一段他特别喜爱的音乐,希望克里夫·马丁内兹能以此为参照写出影片的音乐来。马丁内兹倒也不负重望,写出了极具80年代氛围的电子乐。影片中开场字幕后播放的音乐就是典型的电子乐,它的作者是马丁内兹找来的法国电子音乐人卡文斯基(Kavinsky)的作品。- m% ^* K6 G- I
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除了影片的风格、视觉和音乐,电影在主角的形象上也充满了老派电影的风味。高斯林饰演的无名主角是在向伊斯特伍德在向赛尔乔·莱昂内的一系列西部片致敬。而且他的台词很少,从这些台词中不难看出这是一个略带有软弱倾向的人,而不是一个莽夫。尼古拉斯说:“这部电影是一部在风格和元素上都非常老派的电影,虽然有着极强的风格化的倾向,但是从种种元素来看,它还是一部向老片致敬的作品。至于影片中出现的B级片元素,则是我个人的偏爱,因为那些没有缘由、不问后果的主角;那些夸张和奇观化的镜头,都是我热爱的对象。” + ^/ v; g& p3 h% Q# R6 n0 L4 \2 a6 n
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·影片入围2011年64届戛纳电影节的主竞赛单元,也是19部竞赛片中唯一的一部商业二字打头的影片,最终摘得了当届电影节的最佳导演奖。% l# k( k. F' r
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·凭借《末路狂奔》系列创下丹麦票房奇迹的北欧名导尼古拉斯·温丁·雷弗恩的好莱坞处女秀,他之前已经执导过三部英文片。 * H' c/ d* c9 D- i4 ?3 S, N 3 X, K3 u, P5 ^/ T e ·瑞恩·高斯林扮演的好莱坞特技车手的角色原本是为休·杰克曼准备的。 2 ~& ~! R: }7 V7 q4 }& L/ v r* ^; @( j 5 r& ^0 i7 z) B& \1 F5 l4 K ·尼尔·马歇尔原本是影片计划中的导演,但是却被尼古拉斯·温丁·雷弗恩顶替了。而挑选尼古拉斯·温丁·雷弗恩的“幕后推手”正是瑞恩·高斯林。 5 W) G) ]% a1 Q! ~2 c q+ Z( e& h& L S/ R& S
·在拍摄一场海滨戏的时候,朗·普尔曼弄坏了自己的护膝。8 C1 x8 n S: J( G! _
3 X M2 j' V1 P ·在影片开拍前,瑞恩·高斯林亲手修复了一辆1973年的雪佛兰马利布(Malibu),他所扮演的角色在影片中开的就是这个型号的车。; b V7 j7 W. W: E$ Q
( A3 Q4 Y5 f- Z* L+ z: Z ·这是尼古拉斯·温丁·雷弗恩的第一部从小说改编而来的电影,而且他本人也是首次没有参与到剧本的编写之中。5 G3 e; u7 z0 k( F' B. o
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·杰茜达·芭瑞特曾经为了布兰奇这个角色来到剧组试镜。可是后来,这个角色被交到了克里斯蒂娜·亨德里克斯的手上。6 D( n* R; \9 ~; I$ \) y" q$ M
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