悬崖上的金鱼公主/ 悬崖上的金鱼姬/ 悬崖上的波儿 [宫崎骏]

◎片　　名　Gake no ue no Ponyo
◎译　　名　悬崖上的金鱼公主/ 悬崖上的金鱼姬/ 悬崖上的波儿
◎年　　代　2008
◎国　　家　日本
◎类　　别　动画/冒险/家庭/幻想
◎语　　言　日语
◎片　　长　101 Min
◎导　　演　宫崎骏 Hayao Miyazaki
◎主　　演　奈良柚莉爱 Yuria Nara .... 小金鱼
　　　　　  土井洋辉 Hiroki Doi .... 宗介
　　　　　  山口智子 Tomoko Yamaguchi .... 宗介之母理沙
　　　　　  长岛一茂 Kazushige Nagashima .... 宗介之父耕一
　　　　　  天海祐希 Yuki Amami .... 人鱼女王
　　　　　  所乔治 Jocirc;ji Tokoro .... 藤本
　　　　　  矢野显子 Akiko Yano .... 金鱼公主的妹妹们
　　　　　  柊瑠美 Rumi Hicirc;ragi .... 妇人
　　　　　  吉行和子 Kazuko Yoshiyuki .... 朱鹭
　　　　　  奈良冈朋子 Tomoko Naraoka .... 芳江
◎简　　介　
　　　　5岁的宗介（土井洋辉配音）从小就生长在海边小城上，他的家就在临海的悬崖上。有一天，宗介捡到了一个被海浪冲上岸的空瓶子，在里面有一条被卡住头的小金鱼（奈良柚莉爱配音）。原来这只小金鱼就是人鱼女王（天海祐希配音）的女儿波尼。原本是偷偷驾着水母溜出来玩的波尼，结果却被瓶子卡住了她那大大的头。于是宗介把波尼从瓶子里解救出来，并把她带回了自己家，养在塑料盆里。波尼在宗介家过得很愉快，她很喜欢宗介，宗介也喜欢她。然而，快乐的日子很快就过去了，波尼的爸爸藤本（所乔治配音）把女儿带回了海底。波尼回家后，十分思念宗介，她做出了一个大胆的决定——她要变成人，她希望自己能变成像宗介那样的人。在妹妹们（矢野显子配音）的帮助下，波尼偷出了父亲的魔法，向人类世界游去。不料，蕴含着危险魔力的生命之水失控了。于是，海水暴涨，暴风狂作，妹妹们变成了可怕的巨型鱼，海浪向宗介一家所在的悬崖扑去……


影评

《悬崖上的金鱼公主》主要讲述了和母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有海女儿魔法血统的金鱼之间的故事。

　　首先，影片中各类的生物都是作者按照想象进行创作，从NHK纪录片 聚焦宫崎骏和“波妞”300天亲密接触中可以了解到波妞的形象的原型是在原设定上参考了宫崎骏身边的工作人员的女儿的各种行为和神态。就连小孩子拿不到奶瓶就撒娇哭泣的性格也从波妞不顾海啸的发生只是要见宗介的行为中体现得淋漓尽致。

　　影片从波妞出逃开始，随着波妞出逃的路线，镜头从波妞父亲——邪恶魔法师藤本的潜艇渐渐转移到了宗介所住的悬崖下的海边。在这一开场的转移中，背景从流光溢彩的深海世界慢慢变成了肮脏、杂乱的人类社会的海底垃圾场，两个场景形成了强烈的对比。这种类似的场景在以后的片段中依然可以见到。在宫崎骏的影片中，除了亲情、爱情、友情意外，也时常探讨人类和自然的相对关系，在《风之谷》和《幽灵公主》（注：《平成狸合战》是高畑勲的原作，宫崎骏只是负责企划。）中最能体现作者对自然界的热爱和对人类社会工业进程的担忧。在本片中，他也表达了自己心中理想的人类发展和自然生态的相对关系的看法，既一种人类和自然的平衡。如果观众多留心这些片段的话，就不难理解后来藤本对波妞讲的话，“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”。

      但是在色彩斑斓，生灵丰富的深海中，作者却用阴冷的色调铺满邪恶魔法师潜艇的外表，上面附着灰色的贝壳，各类虫子，和一些灰暗的生物。而在表现悬崖上宗介的家时，却用明亮的红色、绿色、蓝色、白色，并以淡蓝色的天空为背景。这一色彩上的安排浅显得让观众对片中角色的立场有了直观的看法。虽然邪恶魔法师藤本看到了人类对海之生灵的威胁，但是却没有寻求到正确的解决办法，反而表现出一种强烈的报复心理，“当这个井被填满时，海的时代会再次降临，危险生物时代的结束……”。显然，藤本这种纯粹自然理论并不是作者所支持的观点。从宗介拾得波妞之时表现出的兴奋和快乐以及最后在面对波妞的母亲的考验时的对话，“不管是鱼，半人鱼，人类也好，我都喜欢波妞”，可以看出作者表达的自然观点是人类与自然的和谐，人类和自然必要的相互包容与依靠。

　　虽然影片表面层面上这一片段表现的是忠贞不变的爱情，但是将两个5岁小孩子相互之间的信任与好感提升到爱情的高度确实不太好接受。或许是作者希望通过小孩子最纯真的感情来表达一种类似于柏拉图式的恋爱精神。而我更愿意理解为作品中的宗介代表人类认识自然正确的价值观，波妞代表了自然的影响在人类社会的一种表现形式。表现人与自然的和谐才是作者这一片段的真实目的。

　　影片另一方面也如以前的作品一样，表达了一种家庭的温馨和人性美好的一面。宫崎骏的作品多以感情真挚，内容充实见长。宗介的父亲耕一因为任职“小金井丸号”的船长而无法经常回家与家人团聚，通过船驶过家所在的悬崖时，用灯语和家人交流。从宗介母亲理绘和宗介的对话中时刻都能体现出对耕一的关心和牵挂，这种家庭的温馨并没有因为语气而变化，即使是理绘对耕一生气时，用灯语打出的“笨蛋”也是一种无法斩断的情感。

　　影片中人性美好的一面被作者表现得极为出色，出现了很多温情场景，充分表现了人性的乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱等。

　　例如，影片初宗介因为波妞而与时奶奶赌气，后来在暴风雨中宗介又主动送了时奶奶一个纸折的“小金井丸号”消除了误会，并且时奶奶在最后波妞父母对宗介的考验中给予了宗介很大的支持。暴风雨过后，在宗介到“向日葵之家”疗养院寻找理绘的过程中，遇见了人群用各种船只串在一起的队伍，插着各家的旗帜。人们在船上面对水面下被淹没的房屋、家居，没有表现出惊慌、恐惧、和失落，反而表现得极为乐观，自发组成队伍，帮助弱者。这种景象不得不让人重申正确的人生观应该是怎样的，人的生命与物质生活究竟孰轻孰重？相信作者的这一画面已经给出了答案。


创作背景
    《哈尔的移动城堡》完成后，宫崎骏已拟出暂时的构想，2006年10月带领吉卜力的工作伙伴开始制作。原本预定使用和以前一样的表现手法，但在制作前阅读了夏目漱石的作品《草枕》后，前往英国伦敦的泰特美术馆，欣赏了约翰·艾佛雷特·米莱的画作后，深受“欧菲莉亚（Ophelia）”的感动而对作画方式重新评估。之后，监督宫崎骏“想再回去纸上作画的动画根源。再一次，自己划桨，拉起帆渡海。只用铅笔作画”的意图，使这部作品不使用电脑（CG）作画，而全部使用手绘作画（但之后的色彩、摄影是数位处理），在一年半内，大约有70名工作人员画了17万张图。制片人铃木敏夫说宫崎骏想在表现手法上发起新的挑战，尤其此作80%的场景是海水，而这也是他第一次以大海为舞台，宫崎骏亲自画所有的波浪，试图找出最好的呈现手法。而宫崎骏表示有意去做一部连5岁小孩都能看懂的电影。


获奖情况
　　入选第65届威尼斯影展金狮奖竞赛名单，最终获得数位未来电影影展特别奖与Mimmo Rotella财团奖。

　　意大利杂志《CIAK》观客奖

　　东京国际动画博览会2009、第8回东京动画奖年度最佳动画、国内剧场部门优秀作品奖、原作奖（宫崎骏）、美术奖（吉田升）

　　第32回日本电影金像奖、最优秀动画作品奖、最优秀音乐奖（久石让）、冈田茂奖（吉卜力工作室）

　　2008年度每日电影奖大藤信郎奖

　　2009年第3届亚洲电影大奖最佳原创音乐（久石让）


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